Présentation de l'auteur

     Né en 1946 en Irlande du Nord, Nik Cohn fuit son pays natal à dix-sept ans pour aller s'installer à Londres. Il devient très rapidement journaliste pour de prestigieux journaux (Observer, Sunday Times...) et invente ce qu'on appelle la " rock critic ".

     En 1968 sort A Wop Bop A Loo Bop A Lop Bam Boom, L'Âge d'or du rock, qui devient rapidement un livre culte.

En 1975, il s'installe à New York où il écrit Broadway, la Grande Voie Blanche ainsi que Rock Dreams, etc.

L'histoire

     Broadway, La Grande Voie Blanche raconte l'histoire d'un écrivain irlandais qui veut découvrir le monde. Suivant les conseils d'un de ses amis, il part à New York à la conquête de Broadway, " monde au coeur du monde ". Guidé par Sasha Zim, un chauffeur de taxi sovéricain, musicien à ses heures perdues, il longe la grande voie blanche, rencontrant des personnes étranges souvent en marge de la société : voleurs par vocation à Battery Park, travestis aux abords de la quarante-troisième rue ouest, mafieux chinois à Chinatown ou encore vendeur itinérant en livres sataniques près de Wall Street.

     Le livre est construit sous forme de spectacle avec des parties, ainsi que des entractes. Chaque chapitre, grâce aux interventions des personnages, conte une partie de Broadway ; non pas celui du strass et des paillettes, mais celui qu'on laisse bien volontiers dans l'ombre, ce qui va en quelque sorte à l'encontre du titre, La Grande Voie Blanche.

     Le célèbre critique musical n'aurait-il pas voulu parodier la rue la plus swingante et scintillante du monde en écrivant cet hymne au désenchantement ?

     Dans tous les cas, plus on avance dans le récit et plus Broadway semble se perdre dans sa démesure ; la joie qu'il y avait au départ s'estompe petit à petit au fil des récits des personnages.

 Le rapport à la ville

     L'argument du livre est la remontée de Broadway avec le narrateur : il commence aux pieds de la statue de la Liberté pour finir dans le Bronx, ce qui nous fait parcourir une bonne partie de Manhattan. Chaque étape du trajet nous fait entrevoir des lieux mythiques de la Grosse Pomme comme Wall Street, Times Square ou la cinquième avenue.

     Nik Cohn nous promène également dans le temps : en 1841, quand Broadway était un petit musée des horreurs, ou dans les années 30 où le jazz saxonnait à tous les coins de rues.

     L'auteur s'est beaucoup renseigné sur la ville avant d'écrire ce livre ; les dernières pages sont d'ailleurs consacrées à une bibliographie assez considérable, traitant de New York en général.

     Comme nous l'avons vu précédemment, le ton enjoué du départ se dégrade peu à peu ; il est de même pour la vision de Broadway, la description des lieux sombre dans une profonde nostalgie, celle d'arriver au terme de son voyage ou tout simplement parce que le Broadway magique d'antan n'est plus ?

     La réponse serait sûrement la seconde mais les protagonistes interrogés, eux, semblent ne pas pouvoir se détacher de cette rue et si un jour ils en sont partis, c'était pour mieux revenir ensuite ; ils voient un peu Broadway comme Neil Young dans sa chanson " On Broadway ".

     Alors, fascinante, la Grande Voie Blanche ? Oh que oui, et non pas par ses comédies musicales, mais tout simplement par sa population loufoque qui la résume tout à fait !

Lucie, Ed-Lib. 1A

V.S. NAIPAUL,
À la courbe du fleuve, 1979
Titre original : A Bend in the River
Traduit de l'anglais par Gérard Clarence
Paris : Albin Michel, 1982













Biographie

     L'écrivain britannique Vidiadhar Surajprasad Naipaul est né en 1932 à Chaguanas, près de Port of Spain à Trinidad, dans une famille de descendants d'immigrants originaires du nord de l'Inde. Son grand-père était coupeur de canne, son père journaliste et écrivain. À l'âge de 18 ans, Naipaul se rend en Angleterre où il obtient une licence de lettres en 1953, après des études au University College d'Oxford. Il réside en Angleterre, mais consacre aussi beaucoup de temps à des voyages en Asie, en Afrique et en Amérique. À l'exception de quelques années au milieu des années 50 où il est journaliste free-lance pour la BBC, il s'adonne entièrement à son métier d'écrivain. Les romans et nouvelles constituent la majeure partie de sa production. Il publiera aussi des récits documentaires.

     V.S. Naipaul reçut plusieurs prix littéraires, dont le Booker Prize en 1971 et le T.S. Eliot Award for Creative Writing en 1986. Docteur honoris causa au St Andrew's College, à Columbia University, aux universités de Cambridge, de Londres et d'Oxford, il est anobli par la reine Elisabeth en 1990. En 2001, il obtient le prix Nobel de littérature, " pour avoir mêlé narration perceptive et observation incorruptible dans des œuvres qui nous condamnent à voir la présence de l'histoire refoulée ".

À la courbe du fleuve

     Le personnage principal et narrateur du roman est Salim, un jeune homme d’origine indienne qui vit avec sa famille sur la côte est du continent africain, probablement dans un pays comme le Kenya et une ville portuaire qui pourrait être Mombasa (il faut noter qu’aucun indice temporel ou géographique n'est donné dans le roman). Pressantant des changements dangereux dans son pays, il quitte sa maison pour s’installer à l’intérieur du continent, en achetant une boutique à un ami de sa famille dans un pays comme la République démocratique du Congo, également appelée "Congo-Kinshasa". Il arrive dans cette ville sans nom, située à la courbe du fleuve, à moitié détruite après avoir gagné son indépendance, où il commence sa nouvelle vie, douloureuse, solitaire et sans espoir. Peu de temps après, le fils des esclaves de sa famille le rejoint. Fidèle à son " patron ", il lui tient compagnie, accomplit les tâches domestiques et travaille dans son magasin de quincaillerie. Ainsi Salim mène sa vie, tout en observant l’existence de la ville détruite et de ses habitants. Il noue quelques liens d’amitié avec certains habitants de la ville, indiens ou étrangers comme lui, veille sur le fils de sa cliente régulière.

     Ensuite une rébellion contre le nouveau gouvernement est réprimée par l’armée et une nouvelle étape commence pour la ville, dans laquelle " le progrès " économique se développe grâce à la vente du cuivre, de l’or ou de l’ivoire. La ville renaît de ses cendres et attire de plus en plus d’étrangers qui viennent explorer l’Afrique et l’inconnu. Le pays se trouve maintenant entièrement contrôlé par le "Grand Homme", le Président, qui impose la modernité et commence des réformes, une réorganisation administrative,la construction de petites villes comme les Domaines d’état, sans éliminer la misère des bidonvilles. Mais toutes ces transformations sont artificielles et n’ont aucun sens profond et nécessaire dans la reconstruction du pays. Toute cette agitation n’est, comme dit le narrateur, qu’une " mystification ".

     Le Domaine est une cité universitaire ainsi qu’un centre de recherche qui accueille des scientifiques, des chercheurs et des conférenciers étrangers : européens ou américains. Ils viennent instruire les Africains, leur montrer la nouvelle voie du développement de l’Afrique et son futur. Ensuite toutes ces innovations s’avèrent être de la pure démagogie. Ainsi Salim, menant sa vie du simple commerçant en observant ces changements fait, par le biais de son ami d’enfance Indar,  connaissance avec un historien, Raymond, et sa femme Yvette, avec qui Salim noue des liens d’intimité. Mais Raymond se révèle être conseiller du Président…

Analyse


     En analysant cette œuvre, on remarque son côté intimiste qui est assez frappant. Tout au long du roman l’auteur concentre notre attention sur les états d’âme et l'humeur de son personnage, il essaye de traduire ses perceptions, ses réflexions, sa vision du monde. Le narrateur décrit ses pensées les plus profondes : au début, concernant son inquiétude pour son pays, ensuite, sur sa vie dans cette ville à la courbe du fleuve, sur ses efforts pour s’y adapter qui, en définitive, ne lui apportent rien. Il est arrivé dans cette ville avec l’espoir de changements importants, mais avec le temps qui passe il se sent insatisfait et perdu. En état de mélancolie, voire de dépression constante, il cherche le sens de sa vie. La première phrase du roman, considérée comme emblématique de la vision du monde de Naipaul explique le destin de son personnage : " Le monde est ce qu’il est ; ceux qui ne sont rien ou ne cherchent pas à devenir quelqu’un, n’y ont pas leur place ". 

     Le pays, tout comme Salim, essaye de trouver son identité au rythme des rébellions ou des manifestations du pouvoir absolu du Grand Homme. Il sort de l’époque du colonialisme, apprend à vivre dans l’indépendance avec le Président, le "Grand Homme", qui veut revenir aux sources, aux origines, mais n’est pas capable d’arrêter la corruption des fonctionnaires et la profonde pauvreté des bidonvilles.

     Ce livre c’est l’histoire de quelqu’un qui se cherche intérieurement et qui en même temps vit dans le chaos et l’incertitude.

     Naipaul est un écrivain vraiment cosmopolite, ce qu'il explique par son manque de racines : la pauvreté culturelle et spirituelle de Trinidad l'afflige, l'Inde lui est devenue étrangère et il lui est impossible d'adhérer à ses valeurs traditionnelles. On peut remarquer un certain reflet de ce trait de caractère de Naipaul dans le personnage de Salim : il est déraciné et étranger à sa culture d’origine, il ne se sent ni indien, ni africain, il est en exil éternel et il ne trouve sa maison nulle part.

     Dans ce roman Naipaul traite avec un pessimisme profond et parfois par une satire amère des effets du colonialisme et du nouveau nationalisme en Afrique. Souvent ses œuvres désespèrent les tiers-mondistes qui lui reprochent son pessimisme. Maintenant, nombreux sont ceux qui reconnaissent leur triste caractère prémonitoire.


    En conclusion je propose la citation d’André Clavel sur le site de L’Express Livres (http://livres.lexpress.fr/critique.asp?idC=5228&idR=10&idTC=3&idG=4) qui résume bien l’œuvre de Naipaul :

     " Quand Naipaul a reçu le suprême hommage de Stockholm, en octobre 2001, on a salué un homme-orchestre capable de briller sur tous les registres. Mais aussi un prince de la world fiction, un brasseur de cultures, un champion du melting-pot, un observateur universel. Et un diabolique trouble-fête qui n'a cessé de fustiger, d'une encre flamboyante, le laminage capitaliste et la dérive coloniale, l'aveuglement des puissants et la démagogie tiers-mondiste. Guérilleros, A la courbe du fleuve, Dis-moi qui tuer, Une maison pour M. Biswas, l'œuvre de Naipaul est un long requiem où l'amertume distille les mêmes obsessions : le déracinement, le métissage, l'exil, la quête identitaire, le voyage intérieur qui s'enlise dans la cendre des vies sacrifiées. Autant de visages pour un écrivain qui ressemble à Conrad, l'autre maître des odyssées contrariées. "

Voir aussi fiches de Jennifer et Cyrielle

fiche de Sibylle 

Présentation du roman

     En mars 1985, Pierre Loti (1850-1923) reçoit l'ordre de rejoindre l'escale de l'amiral Courbet qui participe à la campagne de Chine. Cette campagne est entrecoupée de séjours au Japon en juillet 1885 : son bateau, la Triomphante – un cuirassé sur lequel il a embarqué en mai à Formose –, a besoin de réparations et arrive au chantier naval de Nagasaki. Il y passe 36 jours, du 8 juillet au 12 août, alors que le roman s'étend sur une période de 79 jours. Les dates réelles ont donc été changées.

     Durant son séjour à Nagasaki, il contracte un mariage avec une jeune Japonaise de 18 ans : Okané-San, baptisée Kikou-San soit Madame Chrysanthème (il s'agit d'une fleur nationale au Japon, célébrée lors de la fête impériale des Chrysanthèmes ; ironiquement cette fleur symbolise le coeur humain, la précarité de la beauté et l'amour fidèle).

     Ce mariage auquel les parents ont donné leur consentement a été arrangé par un agent, et enregistré par la police locale. Il ne dure que le temps du séjour et la jeune fille pourra par la suite se marier avec un Japonais. Cette pratique peut paraître curieuse mais elle est alors courante au Japon, même si elle s’avère coûteuse pour l'étranger.

     Si le roman raconte bien l'histoire de ce mariage, l'auteur signale cependant dans sa préface :

     De fait, ce roman ne raconte pas véritablement une histoire, aucune aventure réelle, ou intrigue, ni même une histoire d'amour. Il s'agit plutôt d'impressions peintes : des tableaux décrits, une galerie de portraits, des scènes de vie à Diou-djen-dji. Et la ville est bien l'un des personnages principaux de ce récit : le Nagasaki d'avant la Seconde Guerre mondiale, aujourd’hui complètement disparu, et que le témoignage de Loti restitue en partie. De ce fait, ce roman trouve aujourd'hui une valeur supplémentaire.

     Le temps de ce seul mois passé à Nagasaki, une sorte de petite routine se crée, un rythme de vie s'installe, une vie à la japonaise, où un certain nombre des habitants de la ville nous sont présentés et nous deviennent étrangement familiers. Il y a Okané-San et sa famille : son cousin pauvre le Djin 415, le plus rapide des hommes-coureurs traînant des petits chars et voiturant des particuliers pour de l'argent, la mère d’Okané-San, Madame Renoncule, son petit frère Bambou, et aussi toutes ses soeurs. Il y a M. Kangourou, l'entremetteur de mariage, M. Sucre et Madame Prune, leurs propriétaires, Oyouki, leur fille de 15 ans, Madame Très-Propre, la vendeuse de lanternes, Madame l'Heure, la marchande de gaufres, Matsou-San et Donata-San, les chefs bonzes du temple de la Tortue Sauteuse, le photographe de renom, les tatoueurs...

     Il y a enfin les incidents quotidiens et les instants choisis, les moments privilégiés ou incongrus et les lieux décrits avec soin et force détails : les maisons, les jardins, les montagnes, le cimetière, la baie, les salons de thés, les temples… ; les petites mousmés (les jeunes femmes japonaises) et leurs costumes ; les rituels du repas et du bain ; les bruits que font les insectes, le roulement des panneaux de bois et la petite pipe que les femmes tapotent tous les soirs pour la vider : " pan pan pan ". Malgré son impatience et sa lassitude affichée à l'égard de ses hôtes, Loti s'intéresse à toutes leurs coutumes et prend à coeur de transcrire ses impressions, d'expliquer ces moeurs et ces habitudes si différentes de celles des Occidentaux, ainsi que certains termes ou expressions japonais pour lesquels le français ne trouve aucun équivalent juste. L'auteur exprime en effet très souvent sa difficulté à " dire ".

La réception du roman

     L'art japonais tient alors déjà une place éminente en Europe. En 1867, le Japon participait déjà à l'Exposition universelle de Paris, et entre 1867 et la Seconde Guerre mondiale plus de 150 témoignages paraissent sur le Japon. En particulier, les Albums japonais d'Edmond de Goncourt publiés en 1875 suscitent un vif intérêt chez les intellectuels français, on collectionne les " japonaiseries " avec avidité. Si la mode "japoniste " a donc précédé Loti, l'auteur cristallisa la vision populaire du pays. Il fut influencé par son public, et l'influença en retour, reflétant et alimentant dans un même temps l'imaginaire collectif. Loti projette en effet ses préjugés sur le Japon, et interprète le pays qu'il découvre selon eux. De manière générale, on relève de nombreuses critiques négatives, parfois très virulentes de son œuvre : dénonciation d'une incompréhension de la culture japonaise, écriture d'un imposteur, d'un menteur, d'un " pseudo-initié ". Cependant, si ont été relevées dans ses écrits certaines inexactitudes, en particulier du point de vue du vocabulaire utilisé, il faut aussi noter l'existence de critiques positives, notamment de la part de chercheurs japonais.

  Une altérité problématique

     Le rapport à l'autre, le regard porté sur la différence culturelle pose véritablement problème dans ce roman. Les épisodes comiques sont nombreux, et une grande joie de vivre paraît caractériser tous les Japonais, qui semblent ne jamais cesser de rire. Paradoxalement cependant, le roman est à la fois aussi empreint d’une grande mélancolie, d’un goût de gâchis et de désoeuvrement, de résignation et d'impatience. Le sentiment communiqué par Loti est celui d'une anecdote, son mariage n'est qu'un épisode sans conséquence. Il n'y a aucun grand sentiment. Un tiraillement de la part de l'auteur est néanmoins sensible. Dès le premier moment de son arrivée, Loti est déçu et explique qu'il s'attendait à autre chose. Il semble pourtant fournir des efforts, il s'immerge dans la culture japonaise, sort, visite la ville et ses environs, fait preuve d'une certaine bonne volonté en apprenant la langue, en essayant de communiquer avec les Japonais et en les recevant chez lui. Cependant, les désillusions continuent. Le narrateur fait un aller-retour constant entre enthousiasme et dénigrement. Loti est parfois enchanté, mais ces impressions fugitives retombent, et pratiquement aussitôt, l'auteur affiche un mépris et un rejet de cette culture si déroutante pour lui. Lors de sa visite des temples par exemple, Loti est d'abord saisi par la beauté des lieux, mais très vite il tourne en dérision la fausse grandeur de ces espaces dévoués au culte, le charme est rompu. A d'autres moments, l'auteur fait des aveux d'incompréhension, puis nie à son sujet tout intérêt véritable.

     L'emploi des adjectifs est un aspect très frappant du récit de l’auteur. En utilisant un certain nombre d’adjectifs de manière récurrente, l’auteur exprime surtout trois idées essentielles : la différence de culture – " étrange", "bizarre", "drôle", "incroyable", "indicible", "inimaginable", "invraisemblable", "impayable", "incompréhensible " – de taille – " petit", "fragile", "enfantin", "minuscule", "nain", "miniature", "pygmée", "lilliputien", "puérile " – et aussi une certaine décadence, qui traduit la pauvreté observée par Loti même s’il ne s’étend pas véritablement sur cet aspect social de la ville – " vieux", "vermoulu", "vétuste", "ancien ".

Conclusion

     Il est difficile de juger de l'honnêteté du narrateur ; écrivit-il ce que son public souhaitait lire selon lui ? Le contexte aura peut-être également influé sur l'écriture du roman : juste après son vrai mariage – un mariage de raison – et la mort à la naissance de son premier enfant tant voulu. Un parallèle intéressant avec son journal révèle en réalité une grande similitude entre ses impressions notées sur le vif, et celles racontées dans le roman.

(cf: Cette éternelle nostalgie : journal intime, 1878-1911. Ed. établie, présentée et annot. par Bruno Vercier, Alain Quella-Villéger et Guy Dugas. Paris : la Table ronde, 1997.)

     Madame Chrysanthème n'est pas son seul écrit sur le Japon. Loti reviendra en effet un mois plus tard, la Triomphante longe alors les cotes de la mer intérieure via Kobe et Yokotame et Loti écrira ses Japoneries d'automne (1889) sur Kioto, Nikko, Kamatura et Yeddo (Tokyo). Puis en 1900-1901, l'écrivain effectue à nouveau trois séjours au Japon (de décembre à avril, en septembre, et enfin en octobre) et retrouve ses amitiés passées. Ces derniers séjours lui inspireront La troisième jeunesse de Madame Prune (1905) où il reconnaîtra avoir mal compris certains aspects de la culture japonaise quinze ans auparavant.

Quelques références critiques empruntables à la bibliothèque de Mériadeck :

Blanch, Lesley. Pierre Loti. Paris : Seghers, 1986. 318 p. Biographie. Index. Trad. de l'anglais Pierre Loti, portrait of an escapist par Jean Lambert.

Buisine, Alain. Pierre Loti : l'écrivain et son double. Paris : Tallandier, 1998. (Figures de proue) 322 p. Bibliogr. p. 299-311.

Quella-Villéger, Alain. Pierre Loti l'incompris. Paris : Presses de la Renaissance, 1986. 399 p. Bibliogr. p. 381-396. Index.


Sarah, Bib. A.S.

Henri MICHAUX,
Ecuador , 1929,
Gallimard,
coll. L'iMAGINAIRE

Biographie

     Michaux embarque à Amsterdam, avec Alfredo Gangotena et toute sa famille, le 28 décembre 1927, à destination de Guayaquil en Équateur via Panama. Il traverse le pays de Curaçao à Quito, en passant par la Cordillère des Andes jusqu’à Iquitos, port sur l’Amazone, d’où il rejoindra l’Atlantique. Dans ce journal de voyage, il décrit, observe, compare les cultures agricoles, les paysages, les habitudes et comportements des gens qu’il rencontre mais pas de la manière dont les récits habituels nous ont appris à voir les choses exotiques ; il nous communique ce qu’il voit, pense et ressent, il nous fait entrer dans son imaginaire. Toutes les choses ou personnes sur lesquelles il s’attarde semblent avoir la même valeur à ses yeux. En effet, il peut s’émouvoir de la même façon devant les montagnes majestueuses que face à un cheval mort ; il fait preuve d’une grande capacité d’émerveillement. Il nous décrit ce pays comme étant un autre monde, hostile et sauvage, dangereux pour l’étranger et surtout dangereux pour lui-même puisqu’il est souffrant (maladie de cœur, nausées, malaises, fièvre, membres " comme en décomposition "…).

      Entre carnet de voyage et carnet de santé, Michaux nous fait le récit de ses expériences (comme celles de l’éther et de l’opium), de son désir de se dépasser ; il se met en danger en voulant poursuivre son voyage, mais continue coûte que coûte contrairement à l’avis des médecins qui l’auscultent. Ainsi, il évoque souvent la mort et la notion de manque. On sent qu’il a quelque chose à prouver, notamment à ses parents. Il mène une réflexion sur sa vie, lui-même, les écrivains et sur la nature humaine en général, avec humour et dérision. 

     L’altérité est présente dans ce récit à travers les descriptions ou sentiments que Michaux nous transmet au gré de ses mouvements d’humeur qui donnent lieu aussi bien à des envolées lyriques qu’à une mauvaise humeur sarcastique. Ce voyage est pour lui un fiasco, un échec : il est perpétuellement déçu par ce qu’il voit ou plus exactement par ce qu’il ne voit pas… (Le volcan Atacatzho : il s’attend à un cratère impressionnant avec lave et explosions et ne trouve qu’" un site pour pique-nique "). De plus les intempéries, son état de santé et la vision différente du temps qu’on les Equatoriens rendent ce voyage de plus en plus fastidieux.

     Grâce à ce journal Michaux remet en cause les représentations classiques, complaisantes des peuples étrangers ; c’est un homme libre qui préfère se forger sa propre opinion ; il rompt avec la tradition du récit de voyage. Il prévient le lecteur de l’originalité de son récit dès la préface, qui oscille entre plaidoyer et autocritique : " Un homme qui ne sait ni voyager ni tenir un journal a composé ce journal de voyage. Mais au moment de signer, tout à coup pris de peur, il se jette la première pierre. Voilà ".

Clotilde, Édition – Librairie 2^e année

 
    Jean-Philippe Toussaint est né le 29 novembre 1957 à Bruxelles d’un père journaliste et d’une mère libraire. Il fera ensuite des études d’histoire et de sciences politiques.

     A 16 ans, il devient champion du monde junior de scrabble. Bien qu’il ne soit pas un grand lecteur et qu’il n’ait jamais envisagé d’écrire, à l’âge de 20 ans, il a un déclic et soudainement l’envie d’écrire s’impose à lui. Sa première tentative sera un scénario dont un championnat du monde d’échecs est le sujet.

     En 1985, il publie, aux Editions de Minuit, La Salle de bain, qui le fera remarquer. Il publiera ensuite Monsieur en 1986, L’Appareil photo en 1988, La Réticence en 1991, La Télévision en 1997, Autoportrait en 1999, Faire l’amour en 2002, Fuir en 2005 pour lequel il a obtenu le prix Médicis, et La Mélancolie de Zidane en 2006.

     Il est par ailleurs photographe et réalisateur de cinéma.


Résumé

     Dans les première pages du roman nous apprenons que le narrateur doit se rendre à Shanghai pour une affaire professionnelle que lui confie sa collaboratrice et accessoirement ex petite amie. Il part donc pour Shanghai. Arrivé à l’aéroport, il est accueilli par Zhang Xiangzhi, une relation d’affaire de Marie, qui lui offre un téléphone portable. Pour quoi faire ? Pour le localiser ? Le surveiller ? Garder un œil sur lui en permanence ? Le suivre dans tous ses déplacements ? Cela lui paraît quelque peu étrange. Après cela, Zhang Xiangzhi l’amène à l’hôtel d’où il appelle Marie. Le narrateur devait remettre à son interlocuteur un enveloppe contenant 25000 $ en liquide. Une fois cette mission accomplie, le narrateur a tout son temps libre pour se balader dans Shanghai. Un soir, Zhang Xiangzhi l’invite à une exposition en périphérie de la ville. C’est à cette occasion qu’il rencontre une belle Chinoise, Li Qi, qui l’invite à partir le lendemain avec elle pour Pékin. Il accepte et se rend donc à la gare. Mais une mauvaise surprise l’attend : Zhang Xiangzhi les rejoint et part avec eux.

     Durant le voyage, une relation plutôt ambiguë s’engage entre Li Qi et le narrateur. Au milieu de la nuit, en pleine étreinte charnelle, le portable offert par Zhang Xiangzhi sonne. C’est Marie : son père est décédé, il faut donc que le narrateur écourte son voyage pour arriver à temps à son enterrement. Arrivés à Pékin, ils se rendent à l’hôtel ; une nouvelle surprise attend le narrateur : Li Qi et Zhang Xiangzhi dorment dans la même chambre et le narrateur seul dans une autre.

     Pendant leur séjour, Zhang Xiangzhi s’occupe de faire faire du tourisme au narrateur. Un soir, il lui propose d’aller au bowling. Li Qi les rejoint. Toute la soirée, Zhang Xiangzhi garde précieusement avec lui un sac qui paraît suspect. La soirée tourne mal suite à un coup de téléphone que reçoit Zhang Xiangzhi. Ils partent précipitamment du bowling, s’engagent dans une fuite à moto, évitent tout ce qui pourrai ressembler de près ou de loin à des policiers.

     Arrivé en ville, dans un bar dansant, Zhang Xiangzhi cache le sac dans une dalle du plafond et ordonne au narrateur de prendre un taxi pour rentrer.

     Nous retrouvons le narrateur le lendemain, fraîchement débarqué à l’aéroport de Roissy, cherchant un bateau pour se rendre à l’île d’Elbe pour l’enterrement du père de Marie. Débarqué sur l’île il prend un chambre dans un hôtel et se rend à l’église où il retrouve Marie froide, le regard intransigeant. Sans raison, il part en plein milieu de la cérémonie. Marie le cherche partout, quand ils se retrouvent, ils entament une ébauche de relation charnelle, rapidement avortée. Ils n’échangent aucune parole, si ce n’est qu'ils conviennent d'aller à la plage. Marie part nager, le narrateur doit la rejoindre de l’autre côté de la crique ; il ne la voit pas. Angoissé, il part donc  à sa recherche, la rejoint, la prend dans ses bras et Marie fond en larmes dans ses bras.

Analyse

     Dans Fuir, le téléphone portable est un objet récurrent qui symbolise pour le narrateur l’arrivée de mauvaises choses ; c’est en quelque sorte un oiseau de mauvais augure. D’un autre côté ce téléphone portable est aussi présent dans tous ses déplacements, c’est à travers lui qu’il voyage, et c’est un lien entre la France et la Chine.

     De plus, dans tout le livre, le voyage est omniprésent ;  il n’est accordé aucune pause, aucun répit ; le rythme est effréné. Quand, à l’occasion, un ralentissement a lieu, une désillusion apparaît. Tout au long du