Orhan PAMUK
Istanbul. Souvenirs d’une ville, 2003
Traduit du turc par
J.-F. Pérouse, Savas Demirel et Valérie Gay-Aksoy
Gallimard, 2007

Brève biographie :

     Orhan Pamuk est né le 7 juin 1952 à Istambul. Il est très reconnu en tant qu’écrivain en Turquie et dans le monde, ses livres ayant été traduits en plus de 20 langues. Orhan Pamuk a également reçu de nombreux prix littéraires, notamment le Prix Nobel de littérature le 12 octobre 2006.

     Cet auteur défend des opinions contraires à celles du gouvernement turc, en reconnaissant le génocide des Arméniens. C’est pour ces propos qu’Orhan Pamuk est menacé régulièrement et qu’en octobre 2005 l’écrivain a été mis en examen pour insulte délibérée à l’identité turque. Il souhaite également que la Turquie rentre dans l’Union Européenne.

    Orhan Pamuk a beaucoup écrit durant sa carrière d’écrivain, voici quelques titres de son œuvre :

Le Château Blanc (1996)
La vie nouvelle (1999)
Mon nom est rouge (2001)
Neige (2005)

Istambul. Souvenirs d’une ville :

     Cet ouvrage relate l’enfance et la jeunesse d’Orhan Pamuk à Istambul. L’histoire de la ville et celle de cet enfant sont intimement imbriquées, la première influençant sans nul doute la seconde. En effet, tout au long de l’œuvre, le lecteur découvre comment Orhan se construit avec la ville d’Istambul (d’où le titre du livre). L'ouvrage est illustré de photos de famille et de vues d’Istambul, en lien avec la trame narrative.

     Orhan Pamuk grandit dans l’immeuble familial d’une famille assez aisée d’Istambul. Son père est souvent absent, sa mère trop protectrice. Orhan vit dans un environnement feutré : l’appartement " musée " de sa grand-mère, un lieu sombre et austère, autrement dit pas l’endroit idéal pour un enfant. Aussi Orhan va-t-il très vite s’inventer un monde parallèle dans lequel il construira des histoires, afin d’échapper à la monotonie du réel.

     Au cours du récit, Orhan nous emmène dans les rue d’Istambul. On y découvre l’architecture mais aussi les konak (anéantissement par le feu des bâtiments anciens afin d’oublier l’empire fort d’autrefois, face à l’incapacité d’instituer à la place un monde " occidental " fort).

     C’est pendant son enfance qu’Orhan va découvrir les paysages du Bosphore réalisés par Melling, dessinateur occidental ayant séjourné 18 ans à Istambul. Orhan qualifie les représentations du fleuve de Melling de " monde merveilleux et heureux ". C’est en admirant les paysages de Melling que naîtra son goût pour le dessin, et, dès 15 ans, il commence à peindre des paysages d’Istambul.

Aquarelle de Melling

 
    L’écriture aussi deviendra rapidement un de ses principaux centres d’intérêt, avec l’influence de romanciers turcs comme Tampinar. Les écrivains turcs de cette époque étaient éblouis par la littérature occidentale, pris entre Orient et Occident, tout comme la ville d’Istambul à la même époque. En effet, le pays est alors à une période charnière de son histoire, avec la fin de l’empire Ottoman si puissant et l’ouverture au monde occidental.

     Orhan est aussi séduit par les écrits de romanciers occidentaux tels que Flaubert ou Théophile Gauthier.

     Dans cet ouvrage, Orhan Pamuk insiste sur le changement d’identité de la ville qui s’opère lors de son enfance. En effet, cette ville est séduite par le mode de vie occidental mais est retenue par son passé. À vouloir devenir une ville occidentale, Istambul perd sa richesse culturelle. Des panneaux sont disposés dans toute la ville avec l’inscription " Citoyen, parle turc ! ", alors qu’Istambul est une ville habitée par des hommes de nombreux pays. Orhan voit dans ces transformations une tentative d’uniformisation de la ville et un risque d’appauvrissement de la culture turque.

     Adolescent, Orhan est envoyé dans un lycée étranger pour améliorer son anglais. Il s’inscrira en études d’architecture mais abandonnera rapidement. C’est à ce moment du récit, lorsqu’il fait l’école buissonnière, qu’Orhan nous fait découvrir les quartiers pauvres et délabrés d’Istambul et que l’on ressent la tristesse qui émane de cette ville gorgée d’Histoire.

     Vers la fin du récit, Orhan rencontre son premier amour, Rose Noire. Celle-ci pose pour lui lorsqu’il peint et ils s’attacheront profondément l’un à l’autre. Mais les parents de cette jeune fille refusent qu’elle vive avec un peintre et l’enverront étudier en Europe pour qu’ils ne se revoient plus.

     Le style d’écriture est assez littéraire, plutôt descriptif.

Les thèmes récurrents :

- le noir et blanc :

le noir et blanc est très présent dans cette œuvre, il caractérise la tristesse de la ville qui est notamment illustrée par les vieilles photos en noir et blanc, nostalgie du passé glorieux.

     Le noir et blanc c’est aussi l’atmosphère feutrée et sombre de l’appartement " musée " de la grand-mère, et toutes les photos en noir et blanc qui trônent encadrées sur le piano. La ville sombre, par ses murs mal entretenus par manque de moyens, la neige qui tombe en hiver, la pauvreté de la ville et la modestie épurée de l’architecture ottomane, tout est noir et blanc dans cette ville au passé glorieux.

- le Bosphore :

le Bosphore est un fleuve emblématique, aussi sombre que la ville et mouvementé comme l’histoire de la Turquie. Orhan compte les bateaux qui passent sur le Bosphore, et tous les stambouliotes accordent une importance démesurée à ce fleuve qui les relie au monde occidental.

- le Hüzün :

le hüzün est un mot d’origine arabe qui signifie à la fois mélancolie et tristesse. Il caractérise la ville d’Istambul et ses habitants car l’histoire de la ville, l’effondrement de l’empire ottoman se reflète dans les paysages et chez les stambouliotes. De la tristesse car les moments glorieux et heureux sont passés et ne reviendront plus, de la mélancolie car ces bons moments restent dans les mémoires comme de très bons souvenirs. Selon Orhan Pamuk, le hüzün est le " sentiment le plus fort et le plus permanent de l’Istambul de ces derniers siècles " (p.116). Le hüzün est " un état d’esprit que la ville s’est approprié avec fierté ou elle fait comme si elle se l’était approprié ".

Dans ce récit, la mélancolie et la tristesse de la ville sont mises en parallèle avec la mélancolie et la tristesse du jeune stambouliote Orhan Pamuk.

Mes impressions sur cette œuvre :

     J’ai beaucoup apprécié la lecture de cet ouvrage qui nous plonge au cœur d’Istambul à travers les yeux d’un enfant et nous fait apprécier la beauté triste de cette ville.

     J’ai découvert cet auteur en lisant La vie nouvelle, roman que l’on peut classer dans le réalisme magique qui nous fait voyager aux quatre coins de la Turquie. La lecture d’Istambul. Souvenirs d’une ville, nous aide à comprendre l’attachement d’Orhan Pamuk à son pays et à la culture turque.

Claire, 1^ère année éd/lib

Henri Michaux
    

     Henri Michaux est un peintre et poète français d’origine belge. Il est né à Namur en 1899 et mort à Paris en 1984. Sa jeunesse a été marquée par la découverte de Lautréamont, Max Ernst, Chirico, Tolstoï, etc. Suite à un bref passage en médecine, il s’engage comme matelot à 21 ans et navigue pendant 2 ans avant de s’installer à Paris où il se lie avec Jules Supervielle notamment. Entre 1929 et 1939, il voyage dans de nombreux pays : Equateur, Inde, Japon, Uruguay, etc. et il rédige ses premiers carnets de voyage dont Ecuador en 1929. Avant cela, il a déjà publié divers textes remarqués : une autobiographie (Qui je fus, en 1927), des poèmes, des proses poétiques (les Rêves et les jambes, en 1923). Il mêle la peinture et l’écriture sans jamais avoir appris la peinture.  

       Henri Michaux a toujours refusé d’être associé à un mouvement artistique bien qu’on puisse le considérer comme un surréaliste puisqu’il pousse à l’extrême l’automatisme prôné par les surréalistes. Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né en France à la suite de la Première Guerre mondiale, qui succède au mouvement dada et se dresse au nom de la liberté, du désir et de la révolution contre les conventions sociales, morales et logiques, et leur oppose les valeurs de l’imagination, du rêve et de l’écriture automatique, révélant le fonctionnement réel de la pensée.

     L‘œuvre d’Henri Michaux est animée par le désir de connaissance, explore l’espace intérieur de l’homme par l’humour (Plume, 1938), les voyages (Un barbare en Asie, 1933), l’invention d’un bestiaire et de pays imaginaires, le dessin, la peinture et l’expérimentation des drogues comme la LSD et la mescaline. D’autant plus qu’Henri Michaux est toujours en quête de lui même d’où l’utilisation du " je " dans sa poésie : " J’écris pour me parcourir. Peindre, composer, écrire : me parcourir. Là est l’aventure d’être en vie. " ( dans Passage, 1950). Toute l’œuvre d’Henri Michaux est une invitation à l’exploration de soi, de l’Espace du dedans (œuvre de 1944). L’homme est comme un territoire à explorer, stable en apparence mais qui dissimule des mystères. La plupart des titres des ouvrages de Michaux privilégient les notions de mouvement et d’exploration : excursions vers des terres ou des cultures lointaines (avec Ecuador ou Un barbare en Asie) , circulation de l’espace de l’imaginaire (avec Ailleurs ou La Nuit remue, Au pays de la magie, etc.), expériences des hallucinogènes, etc.

     Une incessante mobilité traduit la vulnérabilité, l’insatisfaction et le défaut d’être de Michaux. L’homme tel qui nous le présente est précaire, vulnérable, en inadéquation avec le monde qui l’entoure. Son style (avec la pratique de l‘ellipse et de l’asyndète par exemple) est rapide comme pour échapper au mal. 

     Voyage en Grande Garabagne (1936) et Au pays de la magie (1941) appartiennent tous les deux à un recueil de poésie intitulé Ailleurs, publié en 1948. Ici, Poddema (1946) est le troisième et le dernier volet du recueil.

     Il s’agit de carnets de voyages fictifs qui décrivent des peuples, des animaux et flores oniriques. L’écriture de chacune de ces parties a pris deux ans.


Voyage en Grande Garabagne

     Voyage en Grande Garabagne présente des peuples inventés avec des mœurs et des coutumes fantastiques. Henri Michaux ressort de ce voyage à la fois apprivoisé et effrayé. Mais ce sont le malaise et l’inadaptation qui priment malgré la fascination rencontrée auprès de ces peuples. De même, la grande sobriété de l’écriture contraste avec l’imagination et l’invention débridées de l’auteur. De ces entre-deux naît un sentiment d’étrangeté qui n’exclut pas un certain humour froid.

     Ce qui frappe tout d’abord dans ce Voyage en Grande Garabagne, c’est la division du peuple en tribus nombreuses qui se distinguent par des pratiques singulières, rites et comportements particuliers traduisant des différences de tempérament :

- les Hacs se reconnaissent par leur pratique de la violence comme spectacle, distraction et même valeur. Ils sont spécialisés dans les combats fratricides et spectaculaires. Il y a un paradoxe et un oxymore entre l’idée de spectacle et celle de violence et une ironie dans l’attribution de numéros à ces " spectacles ". On accorde de la noblesse à la bassesse dans ces pays. Henri Michaux lui même raconte les combats comme des distractions. Il se laisse prendre au jeu de la narration.

- Les Emanglons ont d’étranges comportements et sont pleins de superstitions comme leur méfiance envers le soleil.

- Les Orbus sont de sages philosophes.

- Les Orgouilles s’empiffrent, sont insouciants et fainéants.

- Les Gaurs sont férus de religion mais c’est une religion à outrance, sans aucune morale.

- Les Nanais sont les esclaves des Oliabaires qui font preuve d’une cruauté extrême puisqu’ils donnent un semblant de liberté aux Nanais afin de satisfaire leur plaisir de les chasser et de profiter d’eux au maximum, d’en tirer toutes les richesses possibles.

    L'histoire des Nanais et des Oliabaires peut être rapprochée des événements à venir de la Seconde Guerre mondiale à cause des meurtres et tortures épouvantables infligés aux Nanais.

- Les Hivinizikis sont des êtres mouvants, jamais satisfaits et ne connaissent pas la modération (plutôt impétueux) .

     Chez tous ces peuples, on retrouve du moins le même excès, un caractère assez compulsif. C’est l’écriture de la parodie : du voyage, de l’Histoire, du discours ethnographique et même l’autoparodie. Les habitants de ce pays ne font-ils pas preuve d’ailleurs de déraison ?

     " On rencontre parfois, à l’heure du midi, dans une des rues de la capitale, un homme enchaîné, suivi d’une escouade de Gardiens du Roi, et qui paraît satisfait. Cet homme est conduit à la mort. Il vient d’attenter à la vie du Roi. Non qu’il en fût le moins du monde mécontent ! Il voulait simplement conquérir le droit d’être exécuté solennellement, dans une cour du palais, en présence de la garde royale. "

     Henri Michaux aborde ainsi le thème de la folie et il instaure une faible limite entre le fantastique et la folie dans son récit.

     Il faut aussi rappeler l’absence de morale et de justice qui est peut-être liée à cette étrange folie. Du coup, les comportements normaux prennent une drôle d’allure et inversement. Henri Michaux exprime ainsi un certain mal être.

     " Comme je portais plainte pour un vol commis chez moi, je ne sais comment, en plein jour, à côté du bureau de travail où je me trouvais (toute l’argenterie emportée, sauf un plat), le commissaire me dit : je ferai le nécessaire. Mais, s’il reste un plat, ce n’est sûrement pas un vol, c’est le spectacle n°65. Sur l’amende vous toucherez, comme victime, cinquante baches. Et quelques instants après, un jeune fat, comme il y en a dans toutes les nations, entra et dit : " La voilà votre argenterie ", comme si c’était à lui d’être vexé.

" - Pas bien malin tout ça, fis-je avec mépris, qu’est-ce que ça vous a rapporté ?

" - Deux cent quatre-vingts baches, répondit-il triomphant, tous les balcons des voisins étaient loués.

Et il faut encore que je rapporte chez moi, à mes frais, mon argenterie. "


     Au final, Henri Michaux fuit ce pays imaginaire qui n’est pas fait pour lui. Mais malgré la cruauté de ces peuples, Henri Michaux fait preuve de beaucoup d’humour noir, de fantaisie, notamment à l’aide d’une écriture très imagée. Et le sérieux du propos est allégé à la fois par l’onirisme des ces poèmes-contes et par l’invention de mots, à commencer par les noms des tribus et du pays ou encore les noms des dieux chez les Gaurs : Banu, Xhan, Sanou, Zirnini, etc. Ce sont les éléments merveilleux et étranges qui font penser à des contes mais comme cet étrange est ridicule et absurde, on ne peut pas considérer ces récits comme tels. Ces poèmes se prêtent à l’oralité par les jeux de construction des mots et les phrases courtes. Dans ces allégories hésitantes, ces fables sans morales se lit à la fois le comique et l’oppression de toute nomination et code social. L’onirisme traduit aussi l’insatisfaction du voyageur : le voyage imaginaire est comme un voyage sans retour, d’où une écriture fiévreuse et ludique.

Au Pays de la magie


     Henri Michaux a quitté la violence de ces peuples excessifs et trouve du réconfort, de la douceur grâce à la magie d’un pays qui en porte le nom. On est pleinement dans l’onirisme cette fois comme le titre l’indique. L’impossible est rendu possible sans choquer le regard du lecteur et du narrateur, de manière naturelle comme chez Lewis Caroll et son Alice au pays des merveilles ou De l’autre côté du miroir.

     C’est aussi l’invention des mots qui peut être à la source de la poésie et de la magie :

    " Parmi les personnes exerçant de petits métiers, entre le poseur de torches, le charmeur de goitres, l’effaceur de bruits, se distingue par son charme personnel et celui de son occupation, le Berger d’eau. Le berger d’eau siffle une source et la voilà qui, se dégageant de son lit, s’avance en le suivant. Elle le suit, grossissant au passage d’autres eaux. Parfois, il préfère garder le ruisselet tel quel, de petites dimensions, ne collectant par ci par là que ce qu’il faut pour ne pas qu’il s’éteigne, prenant garde surtout lorsqu’il passe par un terrain sablonneux.

J’ai vu un de ces bergers - je collais à lui fasciné - qui, avec un petit ruisseau de rien, ave un filet d’eau large comme une botte, se donna la satisfaction de franchir un grand fleuve sombre. Les eaux ne se mélangeant pas, il rattrapa son petit ruisseau intact sur l’autre rive.

Tour de force que ne réussit pas le premier ruisseleur venu. En un instant, les eaux se mêleraient et il pourrait aller chercher ailleurs une nouvelle source. De toute façons, une queue de ruisseau forcément disparaît, mais il en reste assez pour baigner un verger ou emplir un fossé vide.

Qu ‘il ne tarde point, car fort affaiblie elle est prête à s’ébattre. C’est une eau 'passée'  ".

    On retrouve dans ce passage la personnification de l’eau déjà pratiquée par Francis Ponge dans un de ses poèmes. On peut aussi penser à Yves Bonnefoy à travers l’écriture imagée, la personnification et le récit délicat, tout en sensibilité. L’eau est un élément assez récurrent chez Henri Michaux comme chez ces poètes comme si elle symbolisait l’idée de voyage intérieur, de quête.

     " Marcher sur les deux rives d’une rivière est un exercice pénible. Assez souvent l’on voit ainsi un homme (étudiant en magie) remonter un fleuve, marchant sur l’une et l’autre rive à la fois : fort préoccupé, il ne nous voit pas. Car ce qu’il réalise est délicat et ne souffre aucune distraction. Il se retrouverait bien vite, seul, sur une rive, et quelle honte alors ! "

     Le recueil Au pays de la magie est empreint de fantaisie et de légèreté mais en même temps, il traite de sujets profonds, de la vraie vie. On peut par exemple citer le poème en prose sur le deuil.

     " Le poseur de deuil vient à l’annonce de la mort, assombrit et attriste tout, comme le veut son métier, de taches et de cendres magiques. Tout prend un aspect vermineux, pouilleux, d’une désolation infinie, si bien qu’au spectacle laissé après son départ, les parents et les amis ne peuvent que pleurer, envahis d’une tristesse et d’un désespoir sans nom… "

     Ou encore la parabole du bossu qui parle de chacun d’entre nous avec les soucis qui l’accompagnent. Nous avons tous notre bosse, notre fardeau.

     Ce recueil laisse beaucoup plus de place à la contemplation et à l’imagination que Voyage en Grande Garabagne. Il est moins terre à terre et on ressent la libération du narrateur. L’idéalisme contenu dans ce recueil donne lieu à une écriture et des récits proches de l’enfance. Le lecteur et le narrateur sont comme des enfants, pleins de naïveté et sans idées préconçues. La magie est source de bien. Mais au fur et à mesure que l’on avance dans la lecture du recueil, le récit s’assombrit. C’est aussi par la magie que les vérités les plus insupportables à entendre, à accepter (comme la mort ou la culpabilité) nous sont révélées.

     Henri Michaux est un auteur de l’intime. Il montre beaucoup de sensibilité malgré une écriture qui paraît brute au premier abord. C’est l’Homme qui est au centre de son œuvre : Henri Michaux est un être profondément humaniste même s’il est plein de doutes et de faiblesses. Il peint l’homme dans sa médiocrité ou dans sa vulnérabilité. Il est particulièrement engagé dans son désir de rendre l’homme meilleur. Il l’encourage à exploiter ce qu’il a de meilleur en lui. Sa poésie est éloquente. C’est dans le poème "Ecce Homo" du recueil Epreuves, Exorcismes (1945) que sa véhémence est à son comble. Mais Henri Michaux est avant tout un poète, farfelu qui aime jouer avec les mots. Il a d’ailleurs continué à écrire jusqu’en 1959 sans perdre son souffle et il a inspiré beaucoup d’auteurs contemporains par son écriture.

    Ce livre est un recueil contenant le scénario de Smoke, le Conte de Noël d'Auggie Wren, et le scénario de Brooklyn Boogie (film qui a été tourné en 6 jours, les personnages, les décors sont les mêmes que ceux de Smoke, car ce projet est parti d'une improvisation entre les acteurs sur le tournage du film). Auster présente d'ailleurs ces deux scénarios Smoke et Brooklyn Boogie " comme les deux faces d'une même pièce ".

Rapide biographie, de l'auteur du scénario mais aussi du réalisateur du film :

• Paul Auster est né en 1947 dans le New Jersey. Dès l'âge de 13 ans, il décide d'être écrivain. Étudiant, il publie des articles sur le cinéma dans la revue Columbia Review Magazine. Il a toujours été attiré par le cinéma, avant Smoke et Brooklyn Boogie, il avait écrit deux scénarios pour des films muets vers l'âge de 20 ans.

     C'est la parution de la Trilogie New Yorkaise à la fin des années 1980 qui le propulse sur le devant de la scène des auteurs contemporains. Il est aujourd'hui traduit en 22 langues et vit à Brooklyn.

• Le réalisateur, Wayne Wang, est originaire de Chine, il est né à Hong Kong en 1949 et a fait ses études aux Etats Unis. Il est réalisateur, scénariste, monteur et producteur.

Genèse de l'œuvre

     Tout a commencé le jour où le directeur du New York Times, demande à Paul Auster d'écrire un conte de Noël pour le journal. Auster n'a pas trop d'idées et n'est pas très emballé. Puis il décide de s'inspirer de son quartier, Brooklyn, et de son marchand de tabac, " Auggie Wren " dans le film. Quelques mois plus tard paraît alors dans le New York Times, Le Conte de Noël d'Auggie Wren. Wayne Wang tombe dessus et le lit avec un tel plaisir qu'il souhaite rencontrer Paul Auster, qu'il ne connaît pas, pour lui proposer de travailler avec lui à la réalisation d'un film. Wayne se rend à New York, lui et Auster se baladent, l'écrivain lui montre les différents coins de la ville où il a imaginé son scénario et où il a fait vivre ses personnages (la boutique de tabac, " The Brooklyn Cigar Company " ; les rues, le restaurant où Auggie raconte son histoire de Noël...). Dès lors, l'aventure commence, Auster ne souhaite pas écrire le scénario mais accorde sa confiance à Wang pour une adaptation, puis, de fil en aiguille, Auster capitule et laisse de côté un roman et s'attelle au scénario. Le tournage commence dans les lieux réels de Brooklyn. Auster participera au montage. L'aventure aura duré quatre années. Smoke sort en 1995 dans les salles et obtient le Prix du meilleur film étranger au Danemark, ainsi qu'en Allemagne.

Le scénario : Que raconte Smoke ?

  
     Tout le scénario tourne autour d'un bureau de tabac de Brooklyn, " The Brooklynn Cigar Company ", où se croisent les habitants du quartier (la première scène débute dans le bureau de tabac). Il y a trois personnages principaux, et d'autres qui gravitent autour de ces trois là et qui symbolisent les fantômes de leur passé et/ou l'espoir de leur futur.

     Il y a Paul Benjamin, l'écrivain qui n'a pas écrit depuis la mort de sa femme et qui commence tout juste à retrouver l'inspiration. [Au passage Paul Auster a pendant un temps, écrit sous le pseudonyme de Paul Benjamin (Benjamin étant son deuxième prénom) et il fume des schimmelpenninck comme l'écrivain du scénario.]

     Il y a Auggie Wren qui tient la boutique de tabac ; il est grincheux, bien que gentil, c'est aussi un sacré magouilleur.

     Puis il y a Rachid (Thomas Cole de son vrai nom, mais il est nommé Rachid tout au long du scénario car c'est ainsi qu'il se présente lors de sa première apparition), un jeune des quartiers qui a des ennuis, un lourd passé familial et une envie furieuse de liberté et de réussite.

     Comme souvent chez Auster, nous avons dans Smoke, des personnages de la vie quotidienne incarnant la diversité, l'humanité et la complexité d'une vie, des personnages qui vont être amenés à mieux se connaître entre eux et à l'intérieur d'eux-mêmes.

- Rachid et Paul, parce que Rachid va sauver l'écrivain en lui évitant de se faire renverser par un camion. Paul va alors, en voyant que son sauveur est dans le besoin, lui proposer de l'héberger.

- Auggie et Paul parce que Paul lui achète deux paquets de schimmelpenninck par semaine. Un jour Paul arrive en retard à la boutique, l'heure tardive va donner à Auggie et Paul l'occasion de faire connaissance autour de l'œuvre d'Auggie, la photographie.

- Auggie et Rachid parce que Paul va s'arranger pour qu'Auggie engage son petit protégé dans la boutique.

     Nous avons donc ici plusieurs tranches de vie. Auggie tente de gérer sa boutique, tandis que l'une de ses ex-petites amies lui apprend qu'il a probablement une fille, aujourd'hui enceinte et droguée. Ce marchand de tabac prend en photo tous les jours la rue de son commerce afin d'évaluer le temps qui passe. L'écrivain Paul Benjamin tente de retrouver l'inspiration après la mort de sa femme. Son quotidien est bouleversé par l'arrivée de Rachid, un jeune noir mythomane qui lui a sauvé la vie et qui est à la recherche du père qu'il n'a pas connu. Au fil du scénario, Rachid retrouvera son père et Paul retrouvera l'amour et l'inspiration grâce à une jolie libraire de Brooklyn. Les changements qui s'opéreront dans l'histoire sont dus aux rencontres des personnages et à l'amitié qui se noue entre eux.

     La fin du scénario est un clin d'œil à la rencontre du réalisateur et de l'écrivain qui s'est faite, rappelons-le, grâce au Conte de Noël d'Auggie Wren.

     Nous avons en effet une mise en abyme rigolote ; Paul annonce à Auggie que le New York Times l'a contacté pour qu'il écrive un conte de Noël pour eux. Mais, il n'a pas d'idée. Auggie lui propose alors de lui raconter une histoire qui lui est arrivée et qui peut s'apparenter à un vrai conte de Noël...

Pourquoi Smoke ?

     Sûrement au premier abord parce que l'histoire tourne autour d'un bureau de tabac. Mais également parce qu'il est facilement observable que tout le monde fume dans le scénario, c'est d'ailleurs beaucoup plus flagrant dans le film ; on ne cesse de voir les personnages allumer une cigarette, l'éteindre, en acheter, en vendre. De plus, il y a plein d'allusion dans l'histoire, allusions souvent données par Paul Benjamin sous forme d'histoires rigolotes. On a également toute une scène dans le scénario, qui a été coupée dans le film, où Auggie est pris d'une quinte de toux effroyable.

     Paul Auster dit que le mot smoke renvoie à plusieurs choses à la fois. C'est une allusion au débit de tabac, bien sûr, mais aussi à la propriété qu'a la fumée d'obscurcir les choses et de les rendre illisibles. La fumée n'est jamais fixe, elle change sans cesse de forme. De même que les personnages du film changent quand leurs vies se croisent. Signaux de fumée... écrans de fumée... fumée flottant au vent. De façon minime ou importante, chaque personnage est sans cesse modifié par les personnages qui l'entourent.

Analyse scénario/film, texte/image :

     Définition du scénario selon Wikipédia : " L'écriture scénaristique se démarque de l'écriture littéraire par sa présentation de faits visuels et auditifs, toujours au présent, et se rapproche en cela de l'écriture théâtrale. "

     Dans la lecture, on a l'importance du côté scénario, en effet c'est un peu comme lorsqu'on lit du théâtre. Ça se présente à peu de chose près de la même façon, seul le vocabulaire n'est pas le même, ainsi à chaque changement de scène nous avons quelque chose comme :

"22.INT (ou EXT). JOUR (ou NUIT).APPARTEMENT DE PAUL"

soit : le numéro de la scène, le fait qu'elle se passe en intérieur ou en extérieur, de jour ou de nuit et le lieu.

     Il y a également dans un scénario une abondance de didascalies. Ici elles sont d'autant plus présentes qu'elles viennent d'un romancier qui a le souci de mettre en images ce qu'il imagine. Dans un scénario, on assiste au découpage technique également ; on a des termes comme " FERMETURE ", " OUVERTURE " ou encore " FONDU SUR LES VISAGES ", on a des indications comme " la caméra se rapproche lentement du visage pendant qu'Auggie parle ". Les descriptions sont ultraprécises. Non seulement on a l'état d'esprit des personnages mais aussi leurs actions détaillées. La description des décors est aussi très précise, elle nous aide à être dans l'ambiance exacte, du moins celle qu'a voulue l'auteur.

     On peut alors se demander si au final le lecteur ne perd pas cette liberté qu'il a habituellement, celle de se créer sa propre image, son propre imaginaire.

     Pour l'aspect littérature urbaine, on peut dire que les deux scénarios (Smoke et Brooklyn Boogie) sont une sorte d'ode à Brooklyn, les didascalies nous y font voyager en plein coeur, des milieux populaires, parfois peu fréquentables. Brooklyn est le quartier où vit Auster et où Harvey Keitel (l'acteur qui joue Auggie) a passé toute son enfance.

L'interview :

     En préambule, on a une interview de l'écrivain ; on y comprend toute la difficulté pour un auteur de mettre les mots en images, de voir son texte minutieusement écrit, changé au fil des scènes. Il y a aussi les scènes coupées au montage qui font mal au coeur. Alors qu'un roman peut faire 90 pages aussi bien que 500 pages, un film ne peut pas durer plus de deux heures. Se mettre dans la peau d'un scénariste n'a pas été facile pour Auster. Quand, en tant que lecteur, on lit le scénario et qu'on voit le film, on comprend tout cela, on se rend compte des scènes supprimées, des dialogues qui diffèrent.

     J'ai beaucoup aimé cette lecture, que j'ai considérée un peu comme une expérience ; j'ai lu le scénario, j'ai ensuite vu le film tout en essayant de le suivre avec le scénario à la main et j'ai lu l'interview de l'auteur avec ses impressions.

     Ce qui m'a plu c'est qu'un scénario est une histoire d'écriture tout aussi bien qu'un écrit, il y a le scénario, à l'origine, les tournage et les images à la fin. L'histoire évolue avec les différentes étapes de la construction du film. Durant le jeu, les dialogues évoluent, des éléments apparaissent, disparaissent et tout cela l'auteur ne peut le gérer, il doit accepter que son oeuvre soit modifiée.

     Pour finir, une citation de Paul Auster s'exprimant sur le rapport incessant au tabac dans son scénario/film :

"Eh bien, c'est un fait que des gens fument. Si je ne me trompe, ils sont plus d'un milliard à jouer du briquet tous les jours dans le monde entier. Je sais que le lobby antifumeurs est devenu très puissant depuis quelques années dans ce pays, mais le puritanisme a toujours existé chez nous. D'une manière ou d'une autre, les buveurs d'eau et autres exaltés ont toujours représenté une composante de la vie américaine. Je ne prétends pas que fumer est bon pour la santé, mais, comparé aux transgressions quotidiennes dans les domaines politique, social et écologique, le tabac est un problème mineur. Des gens fument, et ils aiment ça, même si ce n'est pas bon pour eux."

Louise, 1^ère année Ed/Lib